2018年11月29日発足記念ライブパーティー

@下北沢Com.Café音倉

●日経おとなのバンド大賞の立ち上げ

　2007年に５カ所での予選大会（札幌・東京・名古屋・大阪・福岡）を経て、日経おとなのバンド大賞は東京品川のステラボールで全国大会を迎えました。「大人の新たな音楽文化を創る」をコンセプトに、私が描きたかったのは「働きながらバンド音楽活動を続けるビジネスパーソンをリスペクトしよう」という世の中でした。その当時「オヤジバンド」といった言葉が使われることが多く、何となく卑下されて見られている気がしていたのです。日経の持つ「ビジネス」「信頼感」といったブランド力を活用して、成熟した文化に昇華したいと考えていました。タイトルに「おとなのバンド」という名称を付けたのも、その想いからです。

　実際に予選で全国を回った時に「日経主催だから、メンバー内で議論をして初めてコンテストに応募した」といった声が多かったです。また、奥さんや旦那さんなど家族の理解がバンド活動を支えていたり、お子さんに（将来親子でバンドを組むことを狙って）自分とは異なる楽器を習わせている人が多くいたり、転勤したメンバーとの練習方法を工夫していたり、地域の高齢者向け施設や児童館でボランティア演奏をしているバンドがいたりして、その人間性・社会性の豊かさが「おとなのバンド」の本質だなと感じることができました。

●加藤和彦さんへのプレゼンテーション

　日経おとなのバンド大賞を立ち上げるにあたり、日本の音楽界の重鎮の一人である加藤和彦さんに大会アドバイザーをお願いしました。加藤さん自身がアマチュアのフォークグループ「ザ・フォーク・クルセダーズ」からプロの活動を開始（1967年）された方であり、フォークからロック、映画や舞台音楽まで幅広くカバーされていたことや、1947年生まれの団塊世代で我々が想定していた対象の代表・顔として相応しいだろうと考えたのがお願いした理由です。

　渋谷にあったヤマハのスタジオに、初めて加藤さんを訪ねた日のことは忘れられません。普段は仕事の緊張感を楽しむタイプの私ですが、気難しい印象の加藤さんにOKと言ってもらえるか、不安な気持ちを抱えていました。が、私の説明する「働きながら音楽活動を行うビジネスパーソンをリスペクトする」というコンセプトと企画内容を聴いた瞬間に、加藤さんは「やりましょう！」と即答されました。セットでお願いすべく用意していた、「全国大会出場バンドから選抜されたメンバーによるドリームバンドと一緒にセッションいただく」という無理なアイデアにも、「バンドで演るんだったら『あの素晴らしい愛をもう一度』じゃなくて『タイムマシンにお願い』じゃない？」と軽やかに返していただきました。企画のプランナーとして有頂天になった瞬間でした（笑）。加藤さんとのドリームバンドの選出時のやりとりや、大会当日のリハーサルでの楽しそうな姿は良い思い出です。

　第1回大会終了後に、加藤さんからは「アマチュアバンドに年輪を感じた。プロのバンドが積む経験と同じ分の“人生経験”を積んでいる。好きなことを追求していくだろうから、レベルはどんどん“深く”なるだろう。日経らしい音楽マーケットが確実にある」と言っていただきました。

（その後、加藤さんは2009年10月16日に亡くなりました。心からご冥福をお祈りします）

●10年の熟成：ゆめのつづきからNPOへ

　結局日経おとなのバンド大賞は2007年から2010年までの4回でその幕を閉じました。東日本大震災が起こり、お祭り的なイベントは自粛モードになっていた頃です。

日経グループの会社に勤める一サラリーマンとしては、正直「もったいない」との気持ちでした。第１回大会には全国から７４３バンドの応募があり、その潜在力を実感していたので、彼ら彼女らから「見捨てられた」と思われるのではないか、バンド大賞を通じてせっかく日経を身近に感じられた読者が日経から遠のいてしまうのではないか、といったことを真剣に心配しました。

　また、企業が主催する協賛スポンサー型事業の儚さも感じました。私がやりたかったことが、いとも簡単に無くなってしまう。そうならないためには、受益者自身が活動の主体になって互助的に運営する母体が必要だとの想いが強まったのです。日経おとなのバンド大賞の運営でご一緒した岡田信一さん（当時エピキュラス＝ヤマハグループのコンサート制作会社のプロデューサー）とたまに会っては、そんな話を繰り返していました。岡田さんは2013年からラジオNIKKEI「大人のラヂオ」番組内の「大人の音楽コーナー」で企画・パーソナリティーを担当しています。これは同局の宮崎裕一プロデューサーが私のもとへ訪れ、「日経おとなのバンド大賞をラジオNIKKEIで引き継ぎたい。日経には了解を取ってある」と相談されたのに対して、岡田さんが適任と推薦・お引き合わせしたことから始まったものです。当初はほとんど応募の無かったラジオNIKKEIおとなのバンド大賞も、今はかなりの数の応募があります。宮崎さんの熱意と岡田さんの経験が、「おとなのバンド大賞」の存続を支えています。

　そんな中、2017年夏に日経おとなのバンド大賞第１回大会の準グランプリを獲得した、オリジナル曲を得意とする社会派ロックバンド「U.O.D.」のドラマー藤原豊さん（公益財団法人ハイライフ研究所、大会当時は㈱読売広告社勤務）から、「自分たちが出場した第1回大会から１０周年を迎えるので、記念ライブを開催したい。協力してくれませんか」との連絡を受けました。彼らは、一緒に全国大会に出場したバンドとヨコのつながりを続けていて、その後「ゆめのつづきライブ」と名付けて計5回の合同ライブを行っていました。素晴らしい！！！

「もちろん手伝います！」と答え、早速銀座ヤマハの目黒直弥さんに会場を押さえてもらい、2017年12月2日にヤマハ銀座スタジオで「日経おとなのバンド大賞第1回大会１０周年記念　ゆめのつづき Vol.6」が開催されました。折しも10年前の全国大会と同じ日にちでした。岡田さんにも声を掛け、岡田さん・藤原さんの司会進行で、出場５バンド（札幌からグランプリバンド「Bibsel」も駆け付けてくれました）、120人のお客さんが集まって、イベントは賑やか且つ和やかな内に終了しました。

　各バンドの幹事役が集まった反省会という名の飲み会で、NPO構想を共有したところ、皆さんに「やろうやろう」と言っていただいて、団体設立の準備作業が本格的に始まりました。

●そして私も演ずる側へ

　実は私自身も中学生の頃からギターを弾き、20代には自宅で自作曲を作り、多重録音して楽しんでいました。トム・ロビンソンバンドやエルヴィス・コステロでニューウェイブなロックサウンドに目覚め、佐野元春さんの詩的な歌詞に惹かれ、自分でも詞曲を作っていたんです。若い頃、会社の「手づくり音楽コンテスト」で初代グランプリを獲ったりもしました。ですが、人前で演奏する勇気は持ち合わせておらず、日経おとなのバンド大賞でも全く黒子に徹していました。

　自分でもライブ演奏をするようになったのは、昨年2017年6月からです。結婚する前年（1987年）から通っている赤ちょうちん「千代菊 入船」（当時は中目黒、現在は鵜の木）で顔見知りだった日暮義和さん（愛称よっちゃん）が還暦を迎えた後からライブ活動を再開し、私を誘ってくれたのです。店が鵜の木に移ってから、70代後半に差し掛かるマスター（渡辺健二さん、2015年逝去）の負担を減らそうと、常連有志で年に４回店の清掃をしています（現在も継続中）。毎回清掃終了後に綺麗になった店内でご褒美のビールを飲みながら、よっちゃんがギターを弾き私がブルースハープを吹く即興ジャムセッションを楽しみにしていたのですが、ある時よっちゃんが「今度一緒に演らない？」と。その後1年半の間に計５回ライブハウスで一緒に演奏をしています。人生でも音楽でも先輩のメンバーと演奏していると、人の機微を感じる能力と、それに同化することで創るアンサンブルの心地よさに気づき、まだ成長の余地があるなと感じます。「Sunset Stone West & Ken」は日暮義和さん（Vo.&Gt. 67歳）・石渡洋さん（Gt. 67歳）・西和哉さん（Vo.&カホン 58歳）・足立研（ブルースハープ 54歳）の4人組、スタンダードなブルースナンバーを中心に演奏する”おとなのバンド”です。

藤原が所属する「U.O.D.」

”Metabolic,Be good !” 熱演中

2007日経おとなのバンド大賞第1回大会･全国大会@品川ステラボール